Впечатление

Рисовать по впечатлению крайне интересно!  Никогда не сможешь нарисовать лишнее! Потому что просто не помнишь и это не важно в момент рисования!

Ван Гог "Поле пшеницы с кипарисами"

Сегодня урок будет посвящен великому Ван Гогу.
Для вдохновения советую перед работой посмотреть не только его работы (несколько есть в музее современного искусства в Москве, рядом с Пушкинским музеем), но и посмотреть фильм "Винсент и Тео". Для себя я определила, что этот фильм наиболее близок к правде.
Когда будете рассматривать его картины, обратите внимание на то как художник кладет мазок и вглядитесь в цвета и палитру картины! Его мастерство потрясает!
Сайт музея Ван Гога в Амстердаме! Это незабываемые ощущения! Советую съездить!!!
Если вам интересно почитать о Ван Гоге, я так же по заявкам могу это осуществить.

Вдохновившись импрессионизмом картин Ван Гога, приступим.



Нам понадобятся:

1. Гуашь
2. Бумага
3. Баночка
4. Кисти (на выбор, главное чтобы была одна широкая, одна средняя средняя и одна тонкая кисть)
5. Тряпочка

За основу нашей работы возьмем картину "Поле пшеницы с кипарисами" Мы не ставим себе целью копировать картину, мы пишем работу "по мотивам" так сказать, главное понять прием!

Ван Гог "Пшеничное поле с кипарисами" 1916
Между прочим мы пишем одну из самых дорогих картин мира! Эта картина продана за 57 млн. долларов в 1993 году

Начнем с того что сразу без предварительного рисунка карандашом (если вы очень не уверены, то сначала все-таки сделайте рисунок) берем кисть №4 (любимую), ультрамарин или кобальт + белила, чтобы абрисы не вылезали потом наружу, и рисуем абрисы объектов по порядку: линия горизонта, горы, передний план где заканчивается пшеница и начинается трава, следующий план куст, потом кусты заднего палана и главные герои кипарисы, можно немного набросать облачков. Для себя возьмите чистый ультрамарин и обведите главных героев и передний план еще раз. Это нужно чтобы помнить, что эти объекты на нашей картине главные и с ними надо работать тщательно, и их выделять. Все остальное прорабатывается менее подробно. Упражнения под основной работой размещены для детей, у которых еще не совсем хорошо получается воспроизводить нужной длины и вида мазок, если имеется желание вы тоже можете попрактиковаться.

Наш рисунок краской нанесен, упражнения сделаны, теперь можно приступить к живописи. Если присмотреться на то, как Ван Гог кладет мазок, то можно заметить, что он напоминает карандашный штрих ровные параллельные друг другу линии, идущие по форме предмета, этим приемом он одновременно добивался объема, правдоподобности и, что главное на мой взгляд, движения в картине всего, даже воздуха!
Начнем писать с неба. Всю работу ведем всегда сверху вниз, это делать удобнее всего, потому что пока ты пишешь землю небо уже высохло и можно приступить к новому наложению слоев, так работа ведется равномерно и не приходится ждать. Берем светло-зеленую добавляем белил и каплю синего кобальта и пишем небо, учитывая, что в самом верху небо должно быть темнее чем на кромке горизонта, чем небо ниже, тем оно светлее, чем выше на картине тем темнее.
Теперь, чтобы сразу завязать "цветовые отношения" между небом и землей пишем пшеничное поле, смешав охру с белилами  и добавив  красно коричневый в местах где идет волна тени.

Справка. Цветовые отношения - это гармония между цветами, то ,как они друг к другу относятся по тону, что темнее что светлее. В нашем случае совершенно понятно, что пшеница темнее неба. Сразу стоит разложить для себя что самое светлое на картине, что самое темное: облака, небо, куст, поле, горы, зелень, кипарисы.

Упражнение. Написав зеленым и темно-синим с коричневым кипарисы и кусты, можно попрактиковаться на отдельном листе писать облака и куст

Далее более тщательно прописываем поле, меняем направление мазка взависимости от направления колосьев, тоже самое с кустами и кипарисами. Чтобы написать горы берем сний, белила и немного фиолетового, к вершинам цвет утемняем.

Упражнение. Если вам понравилось подобное письмо, вы можете попробовать написать свой пейзаж в этом стиле  либо еще покопировать работы Ван Гога

Завершаем работу уточнением деталей, форм облаков. Не забываем, что кусты должны быть не одинаково зелеными, но сверху светлее, чем внизу.  Тоже и с кипарисами
Завершить картину можно небольшим акцентом - это красные цветы-капли внизу картины.

Спасибо за внимание! Всем вдохновения и успехов!

Хокусай "Летний дождь под горой"

Сегодня предметом нашего внимания будет гравюра Хокусая "Летний дождь под горой"

Понадобится:

• Акварель
• Акварельная бумага
• Кисти (любимые)
• Баночка, тряпочка
• Палитра

Начнем с карандашного рисунка. Рисуем гору, кучевые облака, горы заднего и на переднем плане световые пятна. В левом верхнем углу, если вам хочется можете оставить поле для подписи.

Далее берем кобальт синий и густо-густо его набираем на белку №6. Проводим горизонтальную линию и растягиваем цвет, разбавляя водой.

Далее берем красно-коричневую, "кирпичную" акварель и пишем гору не закрашивая места на вершине, где лежит снег, потом намешиваем изумрудку с коричневым и пишем горы заднего плана.

И последнийе шаги: берем темно-коричневый, еще раз проходимся по горе, оставляя нетронутыми световые пятна и снег. Черной тушью или акварелью наносим контур на гору и облака.
Вуаля! Работа готова!

Инициал

Давала урок по средневековому инициалу. Детям понравилось :-)

Детишкины работы

Урок в 3 классе! Дети успели и приготовить на уроке лист для граттажа, и выцарапать птичек!!!

Пейзаж "Пасмурный день в лесу"

Ван Гог меня очень вдохновил, поэтому вчера я сделала еще одну методику - "Пейзаж акварелью по мокрому. Пасмурный день в лесу"
В этих листах основной смысл показать ребенку как правильно шаг за шагом выполнять работу акварелью по мокрому. Ребенок знакомится с техникой, выполняет дополнительные упражнения, которые не предусматривают копирование, а дают волю фантазии. Ребенок сам выбирает настроение пейзажа, на методике представлены 4 состояния, и не копируя с листа, выполняет на небольших квадратиках растяжку цвета с красивыми перетеканиями цвета в цвет.
Приобретает навыки работы с акварелью: умение создавать сложный цвет, а не брать краску сразу из кюветов и переносить на бумагу, учится смешивать цвета, правильно набирать количество воды и краски, передавать настроение пейзажа, рисовать деревья и тонкие веточки, учится передавать плановость картины, работать достаточно быстро, чтобы успеть нанести краску до полного высыхания листа, учится передавать красивый (не грязный) цвет неба и деревьев, работать с несколькими приемами сразу.


И так начнем!

Здравствуйте, рада, что Вы заглянули ко мне на страничку! Меня зовут Елизавета Сергеевна Михайлова!
Но так как мы на просторах интернета, ко мне можно обращаться как Вам удобнее.
Сегодня тема нашего урока "Акварель, письмо по мокрому." Пишем ноябрьский пасмурный день в лесу.
Для работы понадобятся:

• Акварель
• Бумага для акварели формат можете выбрать сами, советую, если впервый раз делаете то на А4, а если планируете поработать подольше то А3 (если вам интересно какую бумагу лучше выбрать работы акварелью и какую бумагу лучше для определенной техники, я могу поделится и ценами и где купить в Москве и т.п.) Желательно лист натянуть на планшет, если таковой имеется или малярным скотчем приклеить к какой-нибудь папке формата А3. Главное чтобы была негнущаяся поверхность под листом.
• Кисти всего 3-4шт.: Белка не меньше №6 (можно и больше) - для фона, если вы уже работали кистями, и вам нравится в работе с акварелью использовать белку, то вам понадобится № 4 и Колонок №2,5 или 1 - для нанесения тонких веточек и листочков
• Палитра любого размера, желательно с глубокими выемками, а не листочек бумажки
• Баночка с водой
• Тряпочка или салфетка для протирания кисти и салфеточка для всяких несчастных случаев.
• Гуашь или акрил белый и желтый.

Перед работой нужно подготовить рабочее место мое выглядит вот так:



Кисти поближе



На фото (справа налево) белка №6, кистайские кисти №4,5 и колонок №2,5

Подготавливая рабочее место, настраиваемся на работу, думаем о написании пейзажа, о цвете, который течет и перетекает красивыми разливами на бумаге как море или океан, или речка, кому что нравится.

Если лист будет лежать просто на столе, то не получится красивых эффектов перетекания и стекания краски.

Как вы заметили в списке "ингридиентов" не значился карандаш! Да да! Будем рисовать сразу без карнадша и ничего страшного в этом нет.

Смачиваем акварель, чтобы она немного "проснулась" и включились все ее цветовые "рецепторы"

Теперь берем белку№6 намешиваем кобальт синий, ультрамарин, феолетовый, и коричневый (умбра жженая, марс коричневый) и всю эту красоту в разных пропорциях. Краску набираем густо, но и про воду не забываем! С феолетовым не увлекаемся, иначе перебьем все цвета и будет фиолетовая кашка, нам это не нужно. Цвет набираем на палитре капаем туда воду и добавляем красок, нужно намешать этого цвета побольше, чтобы хватило на весь лист, всего 3-4 намеса для разнообразия фона. Вду на лист не льем! Луж быть не болжно!
Заполнив краской все пространство листа ( не оставляем белых пятен!) быстро, пока не высохла краска берем №4 и намешиваем зеленую, и коричневую и рисуем елочки и веточку сверху.


потом намашиваем темно-синий (кобальт синий или ультрамарин+марс коричневый или умбра жженая) и рисуем деревца заднего плана. Просто проводим тонкие линии стараясь чтобы они не были очень прямыми.  Ждем чтобы все высохло.



Пока сохнет наша красота можно поупражняться на отбельном листе: использовать другие цвет, если мы сейчас пишем грустный осенний пейзаж, попробуйте написать романтичный (квадратик справа) или ночно-сумеречный пейзаж (слева)

Наша красота высохла теперь берем кисть №4 белую гуашку и немного подмешав желтенького рисуем главную героиню - березку!
Наша березка обозачилась на листе, теперь хватаем тонкую кисточку и пишем тоненькие веточки, представляем как они трепещут от малого дуновения ветерка. У нас ноябрь на картине? Так добавим оставшиеся листочки на веточках! Смешаем желтую и белую гуашь и наносим легкими капельками-штрихами листочки, только не увлекайтесь, их должно быть не много. Дописываем маленькие веточки и пятнышки на березке (можно черным, но я сторонних использования альтернативы, когда она возможна, поэтому берем фиолетовый и коричневый, получается что-то близко к черному и пишем этим цветом.
Вуаля!

Вот что у нас получилось! Поздравляю вас с нашим маленьким свершением!

Пейзаж пером и тушью

Продолжаем упражняться в работе пером и тушью
Готовим все то же, что и в прошлый раз: тушь, крышечку для туши, перо

Продолжим выполнять разную штриховку. И вот задание: изобразите некий предмет (шляпа, горшочек, ежик или как в примере елочка) передав пушистость, колючесть, мягкость, каменность и другие качества, которые может передать штрих. На мой взгляд это творческое и интерtсное задание.

Потренировавшись еще раз в проведении прямых линий и штриховки листвы, приступим к рисованию пейзажа.
Шаг 1. Рисуем линию горизонта, линию кромки воды и берега на первом плане, намечаем кроны деревьев.
Шаг 2.Далее рисуем стволы деревьев,  лодочку, траву на ближнем  к нам берегу.
Шаг 3. Рисуем тени под деревьями, волны и отражения от деревьев и лодки на воде. Штрихуем лодочку
Шаг4. Прорисовываем деревья, как тренировались в прошлом уроке. Дорисовываем воду и травку на переднем плане на берегу.

Рисуем тушью и пером деревья и кусты

Лист с упражнениями работы с тушью и пером. Подробно вы можете прочитать в книге замечательного художника Артура Л. Гаптилла
Вот ссылка, на my-shope она продается и совсем не дорого! Это одна из лучших книг по работе с тушью! А сколько там потрясающих иллюстраций!

Прежде чем с наскока достать тушь и рисовать, нужно подготовить рабочее место.

Если вы правша, то справа, если левша, то слева ставим баночку с тушью, крышечку (например от питьевого йогурта) или какую-нибудь другую небольшую емкость, куда мы будем наливать рабочую тушь, под баночку и крышечку подкладываем лист или газету, чтобы не закапать стол. Перед собой кладем лист, локоть должен лежать целиком на столе, ни в коем случае не свисать!

Нам понадобятся:

• Тушь
• Перо каллиграфическое (я пользуюсь перьями фирмы Leonardt, я очень довольна, их не надо подтачивать, они не царапают бумагу, в меру упругие и дают необходимое утолщение)
• Бумага (очень хорошо рисовать на мелованной бумаге! По ней перо просто летит, по ватману, совсем не так, но тоже вполне сносно.

Открываем тушь, наливаем ее в крышечку на столько, чтобы можно было спокойно мокнуть кончик пера, закрываем тушь. Берем перо, макаем и творим!

Примеры упражнений штриховки и деревья с кронами взяла из книги Гаптилла

Потренируемся рисовать деревья без кроны. Ветви рисуем от ствола и чем дальше ветвь тем она становится тоньше. В методике все изображено, даже сказать больше нечего.
Зато у меня есть маленькое задание! Сможете ли вы назвать все деревья, которые изображены в примере?

Следующий лист: рисуем деревья уже с листвой! Гаптилл сказал умную мысль, что "многие деревья очень похожи на детский воздушный шар, а другие на связку детских шаров" воспользуемся идеей, и, представляя что перед нами шар, раскладываем листву на тень, свет и полутень.
Попробуйте разные вариант изображения листвы
В нижней части листа  изображены ветви, как их изобразить на темном фоне и как на светлом. Попробуйте и это.
"Сперва прорисуйте мелкие детали, тогда крупные объекты будут выглядеть более естественными. Стремитесь к точности профилей и "скелетов" деревьев" - советует Гатпилл

Всем успехов!

Методическая литература и примеры упражнений:

1. А.Л. Гаптилл "Работа пером и тушью"
2. Н.М. Сокольникова, С.П.Ломов "Изобразительное искусство для детей

Что делать, когда нечего делать?

В университете давали нам на 1 курсе задание: Копию книжной иллюминированной страницы (книги преимущественно старые или оооочень старые)

Эту копию я делала просто для себя, когда не знала, чем занять руки, а рисовать хотелось.
Вот и вам могу посоветовать, когда нечего делать, займитесь копированием великих мастеров! Обязательно для себя почерпнете что-то новое!

Пейзаж вместе с Билибиным.

Сегодня будем учиться писать пейзаж, основываясь на иллюстрации «Кащей бессмертный» к сказке «Марья Моревна»

Билибин работает в технике, очень напоминающую современную векторную графику, отдельные элементы пейзажа залиты одним цветом, без особого градиента и обведены черным или коричневым контуром. Создать самим такой пейзаж совсем не просто, как кажется на первый взгляд, поэтому мы возьмем уже готовый и на его примере попробуем понять, как работал художник.

Если сравнить иллюстрацию с персонажем и без, то  мы увидим, что разница между  картинами разительная! На оригинальной иллюстрации вся композиция направлена вниз(с правого верхнего в левый нижний), Кащей мчится со склона, чувствуется напряжение и активное движение в картине, но стоит только убрать главного персонажа, как состояние и смысл всего вида координально меняется! Без Кащея пейзаж выглядит идиллично, движение картины идет вверх (с нижнего левого в верхний правый угол)
На примере иллюстрации Билибина мы рассмотрели два движение в картине одно восходящее (работа, которую мы будем рисовать) и нисходящая (работа художника).
Приступим же к выполнению работы.
Нам понадобятся

• Гуашь
• Кисти №4, №6, №2,5
• Тряпочка, баночка
• Палитра
• Линер, черная гелевая ручка или тонкий фломастер

Начнем как всегда с рисунка. Проводим линию горизонта, которая отделит небо и землю, заметим, что линия горизонта не должна идти ровно посередине листа, ее стоит смещать вниз или вверх, в данной работе она смещена вниз, и земля занимает треть картины.

Не обязательно копировать один к одному все линии и формы, вы можете фантазировать, брать на помощь свои наброски или другие образцы, но главное это линейно и плоско нарисовать все, в рисунке объема не будет, мы передадим объем при помощи цвета.
Наверное, вы далеко не с первого раза обратили внимание на облака! Это скачущие всадники верхом на конях. Рисуем деревья, облака. Вычищаем рисунок, чтобы не было никаких «волосатостей», линия должна быть одной, а не снопы сена по всей работе!
Рисунок выполнен, вычищен? Тогда можно  приступать к цветовому решению
Вот все основные цвета и их смешения, которые нам пригодятся:

Пишем небо сверху  вниз, смешав ультрамарин, белила и подмешав немного  лимонного. Сверху голубого больше, а чем ниже и ближе к линии горизонта, тем небо желтеет и туда подмешиваем желтый. Не бойтесь зайти за контур елей или на задний план, когда будете писать небо. Небо лучше писать ровно параллельными мазками, без явной обводки других деталей, краска должна ложиться ровно.
Потом, чтобы сразу связать небо и землю пишем светлую траву, смешав зеленый, лимонный и белила.

Далее пишем задний план, используя ультрамарин, зеленый и немного лимонного.. Заметим, что задний план тоже неоднородный, в нем чередуются светлые и темные планы.

Смешав коричневый и зеленый пишем массу елей на втором плане.  Потом перейдем к маленьким елочкам, их пишите немного светлее, чтобы они вышли на первый план, и, завершаем работу, уточняя детали, правя недочеты. Светло-зеленым пишем листву березок.

Завершаем работу, обводя черным или коричневым линером (или черной гелевой ручкой, или тонким черным фломастером, диаметр не больше 0.3 - 0.5)контур всех деревьев, облаков и заднего плана.

Работа завершена! Надеюсь урок вам понравился, отзывы в комментарии.

Спасибо за внимание!

Если делаете репост, то прошу отмечать имя владельца поста.

Граттаж в художке

Урок проводила в художке с ребятами разного возраста. Наконец-то я с ними увиделась, давно ещё, две недели назад, обещала, а все ни
как не получалось, то я не могу, то они никак не принесут материалы, но вот в этот понедельник наконец мы собрались!
Работа проходила очень оживленно. Тема была "Корабли и море". Все делали разное, кто с белой подложкой, кто с цветной. Большинство справились, не справились в основном те, кто сильно опоздал или не слушал. Ребятами я осталась довольна, вели себя очень хорошо и тихо.
Техника граттажа не так проста, как кажется на первый взгляд! Выяснила, что обязательно надо показывать гравюры (у меня был Доре), показывать виды штрихов (над этим ещё пока работаю), объяснять, что тут совсем другие законы, не как в рисунке. Сначала лучше дать что то декоративное, чтобы освоили штрих и саму работу стилусом (так называю тот инструмент, чем царапается рисунок), а после переходить на тематическую работу, в этой технике хорошо изучать контрастный свет.